5月26日晚，中国嘉德2025春季拍卖会“大观——中国书画珍品之夜”专场中，大千家珍顶级泼彩巨制《日蚀》从1600万起拍，现场竞拍迅速一路攀升至4100万到4500万，直接叫价至5000万，再直接跳涨至5500万，此后两位电话委托买家紧追不舍，至6850万时，全场掌声持续不断，整整17分钟的交锋，最终6900万落槌，7935万成交。

张大千《日蚀》

张大千 日蚀

镜心 泼彩金板

127.5×63 cm. 约7.3平尺

丁未（1967年）作

成交价：RMB 79,350,000

中国嘉德2025年春季拍卖会

大千说：要有光

文/ 戴维

1966年，巴西圣保罗出现了一次罕见的“日食”。我们专门去NASA查阅了相关数据，大约在当天早上九点半，月球完全进入太阳中心，形成金色环状光晕，也就是我们平常说的“火环”。环食带宽度约80公里，几乎覆盖了圣保罗市区及周边区域。环食持续的时间为7分9秒。

这次难得的天文奇观，仿佛一次天启，给当时侨居圣保罗的大千先生无限的灵感。一年后的1967年秋天，一张奇幻瑰丽的泼彩创作磅礴喷涌而出。这张在整个张大千的作品谱系中，是如此的独树一帜。而我们纵观东方西方整个美术史，如此大胆地来描绘日蚀过程中独特的视觉印象，也是既罕见又前卫！

这张泼彩名为《日蚀》，英文The Solar Eclipse。这是大千自己定的名字，1969年这张画去美国加州参加了“张大千近作展”，在展览目录中编号第27。这张很难得，原封不动地保留了当时展览装框时的原貌，在背面我们还可以看见当时的题记。

这张泼彩是在一张金笺上完成的，独特之处在于，为了便于层层积淀渲染，大千先将金笺贴在了板子上，形成了一块“金板”。我们可以看到有关文献中讲到大千创作泼墨泼彩时，会将宣纸或画绢贴在板上，然后将墨汁泼上，然后有时还会让门人子侄帮忙倾侧晃动，形成独特的流淌效果。不过由于种种原因，我们现在能看到的这种在板子上完成的泼墨泼彩，原汁原味留下来的并不多，更何况在这种“金板”上完成的泼彩，更是凤毛麟角。我们可以看到大千在同一年曾经给李祖莱画过一张《碧峰古寺》，也是用的一张尺寸基本一致的金笺，然而却依然是传统绘画立轴的样式。

在这块特别的“金板”上，大千开启了他绸缪以久的日蚀之旅。

我们可以看到，大千是先用泼墨打底，宛如太阳被遮蔽后世界的一片混沌。当太阳从被遮蔽到再次闪耀出光辉时，远山的山头被照亮，大千巧妙地通过留白寥寥数笔就留出了金色的山头。我们可以看到，阳光从左侧照射过来，日照金山！画面右上方深蓝色的天空，是大面积的石青，沉着而有光泽，左侧的天空则显示出淡蓝的渐变，可见大千对石青的熟稔把握。

中段的群山有植被密布，大千用大面积石绿来铺陈整片被照亮的森林，左侧云蒸霞蔚，慢慢过渡到右侧则是色墨交融的深邃密林。画面下方最为奇幻，一颗老树尤如虬龙，显出远山的高远巍峨。树结宝珍千祥集，树上的石青、石绿、朱红从混沌中浮出，在一片氤氲之气中跃动，看似随意又极为自由，那是闪烁的光影变灭，大千此时对矿物颜料的运用已经完全游刃有余，得心应手。

最大胆的是，大千又用大量的金粉，将整个树干提亮，同时在远山的山头上再度泼金。这正是日蚀发生时极为独特的视觉经验：随着环境逐渐变暗，人眼瞳孔会放大以接收更多光线。然而，这一过程存在延迟。在太阳突然再次闪耀出光辉时，瞳孔由于反应不及时，人眼对短波长光，尤其是蓝色、绿色的敏感度相对增强，这就是科学家说的“普尔钦效应（Purkinje Effect）”，也就是会让我们出现分外炫目、夺目、甚至有些恍惚的视觉感受。

所以大千为什么要用一块“金板”来泼墨泼彩，就是为了在光线的照射下，一片氤氲之下都会泛出光辉。同时最后在泼彩上还要再次泼金，就是因为这种独特的极度炫目的视觉经验。大千在平常泼彩作品中，为了表现光，往往会用白粉，比如我们在《秋曦图》、在《春云晓霭》中看到的那种渐变的光。

而在日蚀发生时，白粉的亮度已经不足以表达这种炫目和夺目，于是大千大胆地用金，大胆地在金笺上泼彩之后溢彩流光再度施金，此时的大千不是在炫技，而是所有的形式都服务于内容，都服务于他想要表达的独特的“日蚀印象”。

事实上，大千自1956年首度欧游，到1966年十年间在郭有守的帮助下数次往返欧洲，对当时风起云涌的西方现代主义思潮一直密切关注。大千在后来的一篇文章中，专门谈到中国画和西画用光和用色的区别，这就是对西方现代主义的一种思考。

1965年大千画出了《幽谷图》，巨岩峭壁上，一线白光犹如飞瀑，下方深邃山谷间花草影影绰绰，北宋郭熙的幽谷被大千的灵光闪烁照亮。幽谷是桃花源的入口，“山有小口，仿佛若有光”。大千寻着这点光，要迈入他泼彩世界的桃花源。1967年夏天，“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”，大千再次挥动他的光影之手，画出一张《山雨欲来》，青绿斑驳的山色满天塞地，乌云漫卷中，山坳间留出一抹日光，如一种自信的昭示。

中国画其实从来都不是没有光，而是中国画的光，湮没在了高度程式化的笔墨语言中，暗含在了线条的阴阳向背里。莫奈通过对光的观察揣摩，画出了“日出印象”，这是对日出时光线变灭的情绪性表达。大千一直说，艺术家最起码要做上帝，因为艺术家可以创造天地。用石涛《氤氲章》里话，就是于墨海中立定精神，混沌里放出光明。而大千正是需要一次“日蚀”，需要一次“日蚀”带来的天地间极致的光影变灭，来实现他奇幻瑰丽的“日蚀印象”。面对西方世界，大千说，中国画三千年前就是抽象的。道德经说：恍兮惚兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。

中国文化太早熟了，在后续的发展中，日渐被程式化的语言束缚成层层叠叠的规范和教条。大千有他的雄心，以他对传统的深厚蒙养，突破所有的规范而回归自然造化的本然连接，让中国画回到自然光影活泼泼的跃动之中。

大千说：要有光！